素朴三思博览会刷屏：高艺术性+高流量，拥抱艺术IP的2.0时代

 

最近，大家是不是也像我们一样，正在被一个叫做“素朴三思”的视觉艺术博览会刷爆朋友圈？

毕加索、达芬奇、村上隆、奈良美智等艺术大师真品镇山；德云社当红艺人高调跨界；“二手玫瑰”梁龙带来强感官冲击；歌手郑智化、黄雅莉以个人创作强势驻场；马丁·戈雅生意编织出“赛博空间”；躁动的“冒牌市场”吹来复古港风……

德云社众相声演员在S16烧饼艺术项目“兴风作浪”

素朴三思首届视觉艺术博览会开幕现场

你大概看出来了，这里和一般的艺术展会确实不大一样。

这场博览会，几乎把能找到的现象级视觉艺术项目，悉数搬了进来。这类项目，俗称“网红展”。

坦诚来讲，自从“网红展”这个概念出现，就天然携带着来自艺术圈的敌意。在某些艺术从业者看来，这些展览打破艺术圈的规则，过度看重感官体验，而稀释学术性。

S9 CrowdArt“理想虚空”展览现场

顶着这样不太友善的标签，素朴三思的出现挑逗着大众和商业神经的同时，更挑衅着艺术界的固有思维。

事实上，大众对艺术的渴求正呈现几何级增长。这样的势头之下，曲高和寡的当代艺术展固然可贵，但当面向普罗大众，总有人要负责将艺术拉下神坛，进行提炼和翻译。

S8 x.futuro “千城之星”展览现场

艺术IP与品牌的跨界有很多成功的先例。

比如，“Miss Dior迪奥小姐”艺术展北京尤伦斯当代艺术中心展览；Gucci “艺术家此在”余德耀美术馆展览；LV路易威登“飞行、航行、旅行”在上海展览中心……

优秀的视觉艺术作品以强势的气场、深厚的文脉背景，巨大的信息容量、超凡的脑洞，和新媒体技术的应用，成为商业品牌输出价值的绝佳载体。

陈列在传统展厅的艺术佳作固然有其价值，但作品在经过打造的场域中，则成为了一种体验，能焕发出新的光芒和感动。

亿达文化在论坛中分享观点

在亿达文化的展区“再无纽约 1970s”，就收到了两方面的好评：同行们认可展览的艺术价值；大众则收获了充分的体验和感动。甚至有年轻观众告诉他们，未来自己也想从事这样的行业。

G8亿达文化“再无纽约1970s”展览现场

某种意义上讲，这就是艺术IP的成功。

素朴三思，这场承载30家优质“艺术展商”，100余位艺术家的博览会，一经公开就引爆了社交媒体。

它的出现，让近年深受喜爱的超流量展览，聚集起来，成为一场视觉的游乐场，共同引发了一场大众的狂欢。同时，也为众多受邀观展的商业地产从业者，献上了一个集中的对接口。

素朴三思首届视觉艺术博览会入口

素朴三思创始人孙爱思向媒体表示，素朴三思的出发点就是艺术圈“想玩，但又不好意思明说”的玩法。在素朴三思，策划公司和跨界艺术家提供了大量的视觉内容，音乐人Demo、设计师小样等均可呈现。

在素朴三思，艺术作品过硬的同时，策划方案和创新能力必须更强；来到这里的，不一定是艺术收藏家，而更多是甲方。

在素朴三思，策划思路和呈现方式必须具备商业属性；而对于展位的要求，则完全是展览级别。

用这种生猛直接的方式，素朴三思打造了前所未有的“艺术游乐场”，它发源于艺术元素之中，又和网红经济结合在一起，更潮、更前卫、更新颖。

S7 潮池“冒牌市场”展览现场

我们知道，艺术面向商业，终归是为了面向大众。借助B端的机会和数据判断，让好的艺术为大众所接受。这也是亿达文化创造艺术IP的愿景。

亿达重视大众的深层体验，坚持IP的迭代更新。

在2018年1.0版本的呈现中，就实现了高艺术性+高流量的成绩。

“再无纽约 1970s”展览现场

在本次素朴三思迷你展区的再现，又考验着对艺术元素的精准提炼和充分运用：

G8亿达文化“再无纽约1970s”展览现场

整个空间再现了一个西方世界无人不知的俱乐部——Studio 54（54号俱乐部）。墙上作品均来自一位“离美国名流最近的摄影师”Rose Hartman，她的镜头游走于纽约最盛大的文化和社交场所，捕捉着标志纽约风貌的名流魅力。这个传奇性的摄影师，记录了一个时代。

G8亿达文化“再无纽约1970s”展览现场

亿达文化精选Rose Hartman的摄影作品，结合54号俱乐部经典场景元素，构建了空间“再无纽约1970s”，带领观众重温studio54的星光熠熠。

G8亿达文化“再无纽约1970s”展览现场

接下来，“再无纽约1970s”还将有2.0版本，不仅有沉浸式摄影展，还有更多复古时尚元素和派对出现。

到时候将带来怎样的惊喜呢？值得期待！